Ruch Autentyczny to indywidualna praktyka ruchowa wykonywana zazwyczaj z zamkniętymi oczami, w obecności „towarzysza/obserwatora”. Jej istotą jest kontakt z własnym wnętrzem – podążanie za impulsem, który rodzi się w ciele.
„Zamknij oczy. Posłuchaj ciała. Pozwól mu mówić.”
W ruchu, pod wpływem wewnętrznych odczuć, spontanicznie pojawiają się gesty, pozycje i zatrzymania. Towarzysz pozostaje uważnym świadkiem — nie ocenia, nie interpretuje, lecz chłonie, odczuwa i pogłębia własną samoświadomość, będąc obecnym przy doświadczeniu drugiej osoby.
Ruch Autentyczny pogłębia refleksję nad emocjami, nastrojem i percepcją, integrując ciało i umysł. Poszerza dostęp do samoświadomości, wspiera proces twórczy i może stać się narzędziem w drodze do głębszego poznania siebie.
„Twoje ciało wie.
Twoje ciało pamięta.
Twoje ciało prowadzi.”
To praktyka łącząca kreację, wyobraźnię i medytację – subtelna, a zarazem transformująca. Może być wsparciem artystycznym, odblokowującym proces twórczy i inspirującym nowe perspektywy, jak również elementem procesu terapeutycznego.
Spróbować może każdy – niezależnie od wcześniejszego doświadczenia w pracy z ciałem.
Prowadząca Paulina Święcańska zaprasza na dwa spotkania z Ruchem Autentycznym – pierwszego dnia w osobnych grupach kobiet i mężczyzn, aby stworzyć bezpieczną przestrzeń do odkrywania własnego języka ruchu. Drugiego dnia grupy połączą się, by wspólnie doświadczyć praktyki i wymienić się przeżyciami w aktywnym działaniu.
Integralną częścią procesu jest również rozmowa po zakończeniu praktyki – dzielenie się odczuciami zarówno z perspektywy osoby będącej w ruchu, jak i towarzyszącej.
„Być widzianym bez oceny.
Być świadkiem bez ingerencji.
Być w prawdzie ruchu.”
Podczas obu dni proces będzie wspierany momentami muzyki na żywo – usłyszymy m.in. harfę kryształową, bęben oceaniczny oraz misy tybetańskie, które subtelnie pogłębią doświadczenie.
Multidyscyplinarna artystka tworząca w materii tańca, muzyki, filmu, malarstwa oraz szeroko pojętej animacji kulturalnej oraz coachingu poprzez sztukę. Od 2011 roku współtworzy Fundację Artystyczną PERFORM, gdzie rozwija działalność edukacyjną i badawczą zarówno w Polsce, jak i we współpracy z zagranicznymi partnerami m.in. w programie ERASMUS +. Czynnie pracuje jako choreografka, tworząc prace inkluzywne dla osób ze szczególnymi potrzebami, seniorów i pasjonatów tańca. W swojej pracy choreograficznej łączy środowiska zawodowych artystów z różnych dziedzin sztuki z amatorami, tworząc projekty na granicy sztuki, edukacji i działań społecznych. Realizuje projekty związane z działaniami site-specific dla społeczności lokalnych. W swojej pracy artystycznej i edukacyjnej korzysta m.in. z takich technik i metod pracy z ciałem jak kontakt improwizacja, ruch autentyczny, improwizacja, bodywork, floor work, animal flow i pilates. Od 2010 roku jest dyrektorką Międzynarodowego Festiwalu Tańca Warsaw CI Flow a od 2020 Centralnej Sceny Tańca w Warszawie. Od 2023 roku jest nauczycielką I stopnia malarstwa intuicyjne VEDIC ART. Formalnie wykształcona jako rytmiczka, pedagożka tańca oraz animatorka i menadżerka kultury na Uniwersytecie w Zielonej Górze, Łodzi i Warszawie a także na SWPS i SGH w Warszawie.
